SALON DE LA PHOTO 2018

Par Joseph Polidori & Aexia Pierre Pont

26 oct. 2018

Comment rendre hommage à un photographe hors du temps tel que F.C. Gundlach, si ce n’est laisser libre cours à la Fondation F.C. Gundlach de nourrir un espace au salon de la photo pour le plus grand plaisir des mordus du courant photographique de ce capteur d’images.

“GRAND ANGLE” C’est à partir du 8 novembre que le salon de la photo ouvre ses portes. Une exposition en hommage à F.C. Gundlach à travers la fondation vous permettra de mieux découvrir cet artiste hors du temps. Le salon de la photo c’est également l’endroit idéal pour découvrir les nouveautés et tendances 2018/2019. Mais aussi les structures innovantes en matière d’ateliers d’apprentissage et de découvertes de la photographie en passant par des “expo[s]” et des rencontres avec des professionnels et artistes.

F.C. GUNDLACH « Itinéraires »

PARCOURS DE MODE D’UN PHOTOGRAPHE GLOBE-TROTTER

F.C. Gundlach, photographe allemand né en 1926, a marqué la deuxième moitié du XXe siècle dans le domaine de la photographie de mode. Son lien avec Paris est d’une importance primordiale dans sa carrière. Après des études de photographie à Cassel (Allemagne), à la recherche d’inspiration et assoiffé de culture, il arrive dans la capitale française en 1950. Il photographie la ville et commence ses premiers reportages de mode en indépendant. Il devient rapidement un photographe en vue dans les publications allemandes des années 1950 et 1960. A l’instar de ses contemporains, Jeanloup Sieff, Frank Horvat et William Klein, ses images élégantes et raffinées illustrent les nouvelles créations des grandes maisons de couture parisiennes. A travers ses photographies, les jeunes femmes allemandes d’après-guerre découvrent les nouvelles tendances de la mode parisienne. Par ses couvertures et ses portfolios dans Brigitte , le magazine féminin le plus diffusé en Allemagne, ainsi que Film und Frau , il a marqué indéniablement son époque. Son talent s’exprime à la fois dans son interprétation d’une robe New Look de Christian Dior, d’un modèle de Jacques Fath, ou dans les expérimentations Op-Art et Pop Art de Pierre Cardin ou de Courrèges. Ce qui l’intéresse surtout, c’est de valoriser la créativité et l’imagination débordante des couturiers en vogue et, en sortant les mannequins dans la rue, de mettre la femme moderne en scène, pour faire rêver les lectrices des magazines qui s’y identifiient.

Ami de Horst P. Horst, Avedon, et Penn, il a côtoyé les plus grandes stars du moment et réalisé des portraits de Romy Schneider, Godard, Von Stroheim. Il a travaillé également avec les mannequins vedette français et allemands: Bettina, Gitta, Wilhelmina… Cette grande exposition de 120 photographies retrace sa carrière et ses liens particuliers avec Paris. Alors qu’il fête cette année ses 92 ans, il renoue avec une ville chère à son cœur : celle qui l’a le plus influencé à ses débuts et qui, pendant trois décennies de jet-setting autour du globe, reste une de ses principales références. L’Exposition retrace en même temps sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode allemands. Ainsi avec un regard toujours tourné vers l’avenir et l’innovation, F.C. Gundlach apparaît comme l’un des photographes allemands les plus inventifs de son époque. En le mettant à l’honneur, le Salon de la Photo rend ainsi hommage à une œuvre foncièrement originale et encore peu connue du public français. Simon Edwards Directeur artistique, Salon de la Photo

INVENTER UN STYLE PHOTOGRAPHIQUE

Par Sebastian Lux, conservateur de la Fondation F.C. Gundlach

Dans son propre langage photographique, F.C. Gundlach a su refléter les évolutions de la mode et de la société sur une période de plus de quatre décennies. Le plus important pour lui était que ses photographies soient publiées dans des magazines. En 1959, il décrit ainsi son aspiration esthétique : « les reportages de mode n’étaient pas simplement de photographier des vêtements, mais d’interpréter la ligne d’une nouvelle mode en la représentant en images ». L’œuvre photographique de F.C. Gundlach se caractérise par une élégance et une légèreté intemporelles. Ses photographies de stars de cinéma allemandes et internationales, factuelles et pourtant sensibles, ont rompu avec le langage établi des portraits glamour d’Ufa. Comme il l’a dit plus tard, « j’avais osé montrer les stars sans objectif à focale douce et non comme des héros » . Lorsque Gundlach s’est lancé dans la photographie de mode en 1951, les femmes suivaient le dictat de la Haute Couture.

En 1947, dans la France d’après-guerre, Christian Dior crée le New Look dans son salon de l’avenue Montaigne, anticipant les désirs et les rêves des femmes, leur soif de luxe, avec des tissus aux plis opulents et l’accent constant mis sur des tailles extrêmement fines. A partir de là, F.C. Gundlach n’a pas seulement participé à l’histoire de la photographie de mode, il a également influencé les silhouettes des femmes allemandes, depuis leur soif de beauté de l’après-guerre jusqu’à la nouvelle naturalité des années 80. Ses photographies se sont inscrites dans les collections des galeries d’art et des musées en tant qu’icônes de la photographie allemande de portrait et de mode. « Je me sentais comme un emballeur de contes de fées modernes » , c’est ainsi que Gundlach faisait référence à son travail en 1961. « Mes images de mode sont une synthèse de la femme, de la robe et de l’arrière-plan, où les éléments picturaux distincts composent différemment chaque image. »